rystian Zimerman zagra w Polsce po

rystian Zimerman zagra w Polsce po dziesięcioletniej przerwie, a wszystkie pięć koncertów wykonanych zostanie w hołdzie wybitnej polskiej kompozytorce Grażynie Bacewicz w 100. rocznicę jej urodzin. Pianiście towarzyszyć będzie grupa zaprzyjaźnionych muzyków: Kaja Danczowska, Agata Szymczewska, Ryszard Groblewski i Rafał Kwiatkowski.

W programie koncertu II Sonata oraz I i II Kwintet fortepianowy Grażyny Bacewicz.

Bilety w cenie 150 zł i 200 zł dostępne tylko w sprzedaży internetowej na stronie www.haluch.com.pl
Krystian Zimerman za występy w Polsce nie będzie pobierał honorariów, a dochód z koncertów postanowił przeznaczyć na cele charytatywne.
Producentem koncertu jest Warszawski Impresariat Muzyczny.

Krystian Zimerman urodził się w Zabrzu. Pochodząc z rodziny o bogatych tradycjach muzycznych obcował z muzyką na co dzień, w sposób najbardziej bliski, żywy i naturalny. Prawie każdego dnia w jego domu spotykali się muzycy by grać m.in. muzykę kameralną, co dało impuls dla bardzo wczesnego otwarcia się na muzykę. Sprawą zupełnie oczywistą stało się, że pierwsze muzyczne kroki stawiał pod okiem ojca. W 7. roku życia rozpoczął systematyczną współpracę, z wówczas adiunktem Andrzejem Jasińskim, która po 14 latach została uwieńczona dyplomem Akademii Muzycznej w Katowicach. Nie oznaczało to zakończenia procesu dalszej nauki. Krystian Zimerman zawsze uważał, że dzień w którym niczego się nie nauczył jest dniem straconym.
Pomimo nie posiadania afekcji do konkursów, naturalna droga muzycznego rozwoju prowadziła poprzez udział w kilku, mających swą renomę konkursach: muzyki rosyjskiej, muzyki polskiej, w konkursach monograficznych Prokofiewa czy Beethovena. Na końcu był Konkurs Chopinowski w roku 1975 i nagroda, która stała się przepustką do wszystkich sal koncertowych.
Po 25 latach Krystian Zimerman osiągnął to, co dla artysty ma szczególną wartość. Stworzył swą własną publiczność. Znajome twarze rozpoznaje wszędzie tam, gdzie wiodą trasy jego koncertów: w muzycznych centrach Europy, Ameryki, Azji. Od dziesięciu sezonów, gdy rozpoczął podróżowanie z własnym fortepianem, zdążył już przyzwyczaić publiczność i organizatorów do swego niezwykłego i tylko pozornie kłopotliwego ekwipunku. Dzięki zainteresowaniom techniczno-konstrukcyjnym dopracował się kilku własnych wynalazków pozwalających bez większego ryzyka i przy stosunkowo niewielkim nakładzie sił wozić z sobą swój instrument, tak jak to czynią muzycy wszystkich innych specjalności. Pewność własnego, dobrze znanego instrumentu poparta wiedzą z zakresu budowy fortepianów, zdobytą jeszcze w Katowicach oraz podczas ciągłej współpracy z firmą Steinway w Hamburgu, eliminuje, a przynajmniej zmniejsza do minimum to wszystko, co mogłoby utrudniać pełną koncentrację na sprawach czysto muzycznych. Stosunkowo wczesna styczność z głównymi nurtami muzyki europejskiej (niemieckiej, rosyjskiej, francuskiej etc) pozwoliła uniknąć pozostania „specjalistą od Chopina”. Natomiast wręcz wyzwoliła ambicję, co można zaobserwować w ostatnich dziesięciu latach, wykonywania muzyki francuskiej właśnie w Paryżu; Beethovena, Mozarta i Schuberta w Wiedniu; Brahmsa w Hamburgu, a np. muzyki amerykańskiej w Nowym Jorku i to pod batutą kompozytora - Leonarda Bernsteina. „Gdybym był aktorem - argumentuje - pracowałbym nad tym, by Szekspira grać w Londynie, a Czechowa w Rosji”...
Podobnie odczytuje przesłanie zaszczytnej dedykacji mistrza Witolda Lutosławskiego. Jego Koncert fortepianowy napisany dla Krystiana Zimermana, zrozumiałe samo przez się, musiał zostać wykonany w Warszawie na Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” pod dyrekcją kompozytora.
Podczas wszystkich dotychczasowych recitali nowojorskich, jeśli nie w programie głównym to na bis, zawsze grał jakiś utwór polski. Przez kilka kolejnych sezonów, w muzycznych centrach trzech kontynentów wykonywał muzykę Karola Szymanowskiego.
Za największe swe szczęście uważa spotkania z wybitnymi muzykami - kameralistami i dyrygentami. Wielokrotnie współpracował z Kają Danczowską, Kyung -Wha Chung, Gidonem Kremerem; z plejadą około czterdziestu, innych jeszcze znakomitości świata muzycznego, jak np. Yehudi Menuhin.
Fortepian, jak się okazuje, nie był jedyną jego muzyczną miłością. Zawsze pasjonował się grą na organach, która w innym jeszcze, bo w wymiarze horyzontalnym pozwalała ogarniać i kształtować muzyczną formę. Z kolei rzemiosło dyrygenckie mógł poznawać i zgłębiać dzięki współpracy z największymi dyrygentami: Leonardem Bernsteinem, Herbertem von Karajanem, Seiji Ozawą, Riccardo Mutim, Lorinem Maazelem, André Previnem, Pierre Boulezem, Zubinem Mehtą, Barnardem Haitinkiem, Stanisławem Skrowaczewskim, Simonem Rattle i wielu innymi. W kilku przypadkach (Bernstein, Karajan, Kondrashin) była to współpraca szczególnie bliska, poparta więzią przyjaźni. Z Leonardem Bernsteinem trwała ona przez trzynaście lat, a Krystian Zimerman był ostatnim, przez pewien czas jedynym pianistą, występującym pod jego batutą, czy to podczas nagrań płytowych, czy na koncertach w wielu krajach Europy i USA. Możliwość częstego i bliskiego obcowania z osobowością, która w świecie dźwięków poruszała się doprawdy „jak ryba w wodzie”, mogła ciągle tylko wzbogacać.
Krystian Zimerman miał to wielkie szczęście, że mógł spotkać i bliżej poznać mistrzów starszej generacji Claudia Arrau'a, Arturo Benedetti-Michelangelego, Artura Rubinsteina, Światosława Richtera, co wywarło ogromny wpływ na jego muzyczny rozwój.
Obecnie zamieszkuje w Szwajcarii, gdzie spędził większą część swego dotychczasowego życia, dzieląc czas między życie rodzinne, działalność koncertową, kameralistykę i od kilku ostatnich lat, pracę pedagogiczną w Akademii Muzycznej w Bazylei. Stara się ograniczać liczbę koncertów do nie więcej niż pięćdziesięciu w ciągu jednego sezonu. Do swego muzycznego zawodu podchodzi w sposób kompleksowy. Prowadzi własny management. Zajmuje się badaniem akustyki m.in. sal koncertowych, najnowszymi technikami zapisu dźwięku oraz konstrukcją instrumentu. Studiuje psychologię i informatykę. W podobny, całościowy sposób traktuje nagrania fonograficzne, chcąc mieć wpływ na każdy kolejny etap ich powstawania. Współpracując od 24 lat z firmą Deutsche Grammophon, nagrał 22 albumy płytowe, za które wielokrotnie otrzymywał najbardziej prestiżowe nagrody.
W marcu 2005 roku artysta otrzymał doktorat honoris causa w swojej katowickiej Alma Mater. (źródło: www.haluch.com.pl)



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ツィメルマンは、10 年間の休憩の後ポーランドで再生されます rystian と 100 の識別のポーランド語 kompozytorce Grażynie グラジナの名誉のすべての 5 つのコンサートを行います。彼女の誕生の記念日。ピアニスト仲間のミュージシャンのグループ伴われる: カジャ Danczowska、あがた森魚の Szymczewska、リシャルト ・ Groblewski、Rafał クイアトコウスキ。コンサート II ソナタと I ・ II ピアノ五重奏曲の Grażyna グラジナ150 ドルと 200 ドルで販売チケットは、インターネット販売サイト www.haluch.com.pl 上でのみ使用できます。手数料、および慈善事業に専念することを決めたライブの収入、ポーランドでの公演のためクリスチャン ・ ツィメルマンは請求されません。コンサートのプロデューサーは、ワルシャワの音楽興行です。クリスチャン ・ ツィメルマンは、ザブジェで生まれた。豊かな音楽伝統の家族から彼音楽で毎日来て、最も親密な鮮やかな、自然で。自宅でほぼ毎日プレイするミュージシャンに会った。室内楽曲は、音楽への非常に早い開放性に刺激を与えた。はっきり問題初のミュージカルは、彼の父の注視の下で手順となった。7。年時代の組織的な協力、カトヴィツェの音楽院の卒業証書と戴冠されて 14 年後、助教アンドリュー使用を始めました。これは、さらなる学習のプロセスの終わりを意味しなかった。クリスチャン ・ ツィメルマンは常に 1 日を何も学んだ一日が無駄になることを信じてください。ミュージカルの開発の自然な方法がいくつかは、大会の彼の評判への参加を通じて走った大会に afekcji を持っていない、にもかかわらず: ロシアの音楽、ポーランドの音楽、単行のプロコフィエフやベートーベンのコンテスト。ショパン コンクールの終わりにすべてのコンサート ホールへのパスポートとなった 1975 年に賞をだった。クリスチャン ・ ツィメルマンの 25 年に達した後どのようなアーティストは特定の値を持ちます。独自の対象ユーザーを作成しています。おなじみの顔どこに鉛が彼のコンサートをルーティングを認識: ヨーロッパ、アメリカ、アジアの音楽センター。10 シーズンで、彼始めたとき旅行彼自身のピアノと、既に使用います観客と主催者彼の珍しく、唯一一見面倒な機器。構造と技術のおかげで利益調整されたそれらと他のすべての音楽家になるように、自分たちの楽器を運ぶため比較的小さな力努力と多くのリスクなしという独自の発明のいくつか。確かに、ピアノ、カトヴィツェとハンブルク スタインウェイとの継続的なコラボレーションにも買収を構築の知識によってサポートされているよく知られている楽器の排除、または少なくとも最小限に削減の完全な集中力を妨げる可能性があるそれをすべて純粋に音楽。比較的早いメインとの接触を避ける助けヨーロッパ音楽 (ドイツ語、ロシア語、フランス語など) の動向は依然と「ショパンのスペシャ リスト"対照的に、ほとんどどのような野望は、最後の 10 年間、パリでフランスの音楽で見ることができる解放ベートーヴェン、モーツァルト、シューベルト ウィーン;ハンブルク、ブラームス、例えば。ニューヨークでアメリカン ミュージック作曲家レナード ・ バーンスタインの指揮で。"もし私は"俳優彼のロンドンとロシアのチェーホフにシェイクスピアーを果たしていると主張する-入力だった。同様に、ヴィトルド ・ ルトスワフスキの立派な献身マスターのメッセージを読み取ります。クリスチャン ・ ツィメルマンの彼のピアノ協奏曲クチ、理解できること今、「ワルシャワの秋」現代音楽祭ワルシャワでなされなければならなかった、作曲家によって行われています。メインはともかく既存のニューヨーク リサイタルのすべてがオンの間は、ポーランド語の歌を常に担った。いくつかの連続した季節、音楽センター、3 つの大陸には、カロル ・ シマノフスキの音楽が実行されます。最大の幸運考慮卓越したミュージシャン kameralistami と指揮者との出会い。何度も彼は Kają Danczowską、チョン ・ キョンファ、Gidonem Kremerem; と協力しました。40、その他の音楽の偉人についてのめまいを起こさせる配列を持つように。ユーディ ・ メニューイン。ピアノ、それが判明した、彼の音楽の愛だけはなかった。常に格闘ゲーム器官、まだ、別の水平寸法許可受け入れると形状音楽の形。ターンでは、dyrygenckie の工芸品が知っている主要な指揮者と協力を探索する得ることができる: レナード ・ バーンスタイン、ヘルベルト ・ フォン ・ Karajanem、誠二 Ozawą、リッカルド ・ ムーティ、Lorinem Maazelem、André Previnem、Pierre Boulezem、ズービン ・ メータ、Haitinkiem の設計に関するバーナード、スタニスワフ ・ Skrowaczewskim、Simon ガラガラと他の多くの。いくつかのケース (バーンスタイン、カラヤン、コンドラシン) で特に近く、友情の絆に支えられ、協力があった。レナード ・ バーンスタインとそれは 13 年間続いた, とクリスチャン ・ ツィメルマンは、時間の最後に、唯一のピアニスト、録音中だったかどうか彼のバトンの下で実行するかどうかで多くのヨーロッパ諸国とアメリカ合衆国でのコンサート。個性を音の世界で本当に"水を得た魚"のような運転、頻繁にかつ密接な接触の可能性を向上できますまだのみ。クリスチャン ・ ツィメルマンは、彼を満たす、クラウディア Arrau'a、Arturo ベネデッティ-Michelangelego、アルトゥール ・ ルービンシュタイン、スヴィヤトスラフ ・彼の音楽的な開発の巨大な影響を与えた古いチャンピオンに近い知ってもらう素晴らしい運を持っていた。彼は、スイス、バーゼルの音楽アカデミーで教える最後の数年前から室内楽、コンサート活動、家庭生活の間の時間を分割過去の生活、彼の大部分を過ごした在住します。シーズンで 50 以上にコンサートの数を制限しようとしました。彼の音楽の職業に包括的な方法で来る。彼自身の管理を実行します。音響効果の研究がかかります。コンサート ホール、最新の録音技術、楽器の設計。心理学とコンピュータ サイエンスを勉強しています。同様、包括的な方法で扱うレコード会社、それぞれに影響があることを期待して、その形成の次の段階。ドイツ ・ グラモフォン社と 24 年から作業記録 22 アルバム プレート賞で最も権威ある賞を受けています。2005 年 3 月にカトヴィツェの母校から名誉博士号を受賞しました。(ソース: www.haluch.com.pl) リターン、新しいコメントを追加します。内容、コメント (0)ポズナン 2016欧州文化首都ポズナンについて文化の中で起こってください。あなたの参加ポズナンの 2016 年のイベントに関する情報購読購読解除します。

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rystianジメルマンは10年ぶりにポーランドでプレーし、5つすべてのコンサートは素晴らしいポーランドの作曲Grazyna Bacewicz彼女の生誕100周年に敬意で実行されます。ピアニストは、友人のミュージシャン冠者ダンチョフスカ、アガタSzymczewska、Ryszard GroblewskiとラファウKwiatkowskiのグループを伴うことになります。コンサートソナタ第一及び第二ピアノ五重奏Grazyna Bacewicz。チケットは150 ZLは、唯一のウェブサイトでオンライン販売で利用可能な200 ZLはかかります。 haluch.com.plポーランドで彼女のパフォーマンスのためのクリスティアン・ツィマーマンは料金を請求しませんし、コンサートの収益は慈善団体に割り当てることにしました。コンサートのプロデューサーは、ワルシャワ音楽興行です。クリスティアン・ツィマーマンはザブジェに生まれました。最も親密な生き生きと自然に、毎日音楽に関連した豊かな音楽の伝統と家族から来ます。彼の自宅でほぼ毎日は、とりわけ、再生するミュージシャンに会いました、音楽の非常に初期の開口部に弾みを与えた室内楽、。それは彼の父の指導の下、音楽の最初のステップとなったことは一目瞭然問題。7歳の時に14年後のカトヴィツェの音楽アカデミーの卒業証書で飾られている助教授アンジェイヤシニスキ、と体系的な協力を開始しました。これにより、学習のプロセスの終了を意味するものではありませんでした。。クリスティアン・ツィマーマンは常に何が学習されていない一日が無駄に一日であると考え、その評判大会で、競技にafekcjiを持っていないにも関わらず、いくつかの参加が率いる音楽発展の自然な方法を：ロシアの音楽、ポーランドの音楽、競技プロコフィエフまたはベートーヴェン。最後にはすべてのコンサートホールへの玄関口となっている1975年のショパンコンクールや賞品であった。25年後クリスティアン・ツィマーマンは、アーティストが特定の価値があるものを実現しています。彼は自分の聴衆を作成しました。彼のコンサートツアーは、ヨーロッパ、アメリカ、アジアの音楽センターで取るどこ彼らはおなじみの顔を認識しています。彼は彼自身のコンサートピアノと一緒に旅行し始めた10シーズン、彼はすでに観客とこの珍しいだけ一見不便なギアに主催者を使用していました。ミュージシャンに他のすべての料理がそうであるように、いくつかの独自の発明は、彼と彼の楽器を運ぶはるかにリスクがないと、比較的少ない労力で可能にするよう技術設計の利益のためには、開発しています。確実にはピアノ、カトヴィツェで取得したとハンブルクのスタインウェイ社との永続的な協力により開発され、排除または少なくとも純粋に音楽的な問題から彼をそらす可能性があるすべてのものを最小限に抑えるの建設の分野で専門知識に裏打ちされた、よく知られている機器を所有しています。比較的初期のヨーロッパの音楽（ドイツ語、ロシア語、フランス語など）の主な動向と接触している彼を、「ショパンのスペシャリスト」になってから。これとは対照的に、過去10年間で観察することができるほとんど遊離の野心は、フランスの音楽のパフォーマンスは、パリでした。ウィーンのベートーベン、モーツァルトとシューベルト; レナード・バーンスタイン-ハンブルクブラームス;.ニューヨークでアメリカの音楽と作曲の指揮下にあります。「私は俳優だった場合-彼は主張- ロシアでロンドンとチェーホフにシェイクスピアを再生するためにそれに取り組んで「...ただ、マスターヴィトルドルトスワフスキのメッセージ名誉献身をお読みください。それだけで理解、それは。作曲が行った現代音楽"ワルシャワの秋」のフェスティバルでワルシャワで行われるべきであるクリスティアン・ツィマーマンへの彼のピアノ協奏曲、アンコールとしてプログラムでない場合は、彼のニューヨークリサイタルのそれぞれの間には、常に曲のポーランドを果たしました。複数の連続した季節のために、3大陸に音楽の中心は、カロルシマノフスキを行った。最大幸福は、著名な音楽家との彼の会合と考えている -室内楽や導体を。冠者ダンチョフスカ、-Whaキョンチョン、ギドン・クレーメルと何度も。など。ユーディ・メニューイン。音楽の世界の約40の他の有名人の銀河で、それは結局のところピアノ、それが彼の音楽の愛だけではないでした。私はいつもそうでなければ、まだ、その水平方向の寸法で彼が把握し、音楽の形を形作るために許可されたことになる臓器を再生するための情熱を持っていました。探検し、レナード・バーンスタイン、ヘルベルト・フォン・カラヤン、小澤征爾、リッカルド・ムーティ、ロリン・マゼール、アンドレ・プレヴィンとピエール・ブーレーズ、ズービン・メータ、バーナードハイティンク、スタニスワフスクロヴァチェフスキ、サイモン・ラトル、多数の他のものを含む最大の導体との連携を深めることができ導通し、他の手工芸品で。いくつかのケースでは（バーンスタイン、カラヤン、コンドラシン）協力が特に近いと友情に支えました。そしてレナード・バーンスタインは、13年間一緒に働き、クリスティアン・ツィマーマンはバーンスタインの下で行わのみピアニスト、両方のレコーディング・セッションの間に、多くの欧州諸国と米国でのコンサートでいくつかの時間のための最後でした。世界で実際には"水に魚のように「移動音の個性と頻繁にとの密接な接触の可能性は、まだだけ豊かでした。クリスティアン・ツィマーマンは、彼が旧世代の巨匠クラウディアArrau'a、アルトゥーロ・ベネデッティを知るために満たすと得ることができ、この偉大な富を持っていました彼の音楽の開発に多大な影響を与えた-Michelangelego、ルービンシュタイン、スヴャトスラフ・リヒテルは、。現在、彼はコンサート、室内楽を与え、家庭生活との間で彼の時間を分割し、彼の過去の人生の大半を過ごしたスイスに住んでいる、とここ数年から、で教えバーゼルの音楽アカデミー。1シーズンで50以下にコンサートの数を制限しようとしています。彼の音楽の職業に、彼は総合的に付属しています。彼は自分の管理を実行します。音響の研究は、とりわけ、あります、コンサートホール、最新の技術、音声記録、機器の設計。彼女は心理学とコンピュータ科学を研究しています。同様に、全体的な方法は、それらの形成の各段階に影響を与えるために、表音録音を治療することができます。ドイツ・グラモフォンとの24年間のために働いによって、彼は繰り返し最も権威のある賞を受賞し、22枚のアルバムプレートを記録した。2005年3月に彼は彼の母校カトヴィツェで名誉博士号を受けました。（出典：www.haluch.com.pl）戻る新しいコメントの追加コンテンツ（0）コメントをポズナン2016年欧州文化首都ポズナンについての文化の中で何が起こっているあなたの株式ポズナン2016がイベントに関する情報購読の解除を

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さいしをたずさえコンサート II のソナタと I および II ピアノによる Grazyna Bacewicz 五重奏。

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Krystian クリスティアンツィマーマンのインターネット販売でのみ利用可能であり、ダウンロード料だけではありませんチケット、コンサートからの収益は、慈善の目的を確認することを決めた。
製造元はワルシャワ音楽コンサート。 Institut