Wiele zróżnicowanych, symptomów tak

Wiele zróżnicowanych, symptomów takiego podejścia znaleźć można na obszarze nowych mediów, zdominowanych przez fotografię. Jedną z najciekawszych postaci jest tu Akira Komoto – malarz, grafik, fotograf, dla którego istotą działania jest sam proces twórczy, a nie obraz, który w jego rezultacie powstaje. W otwartym pejzażu komponuje coś, co nazwać można martwą naturą ze znalezionych przedmiotów. To one są, wraz z podłożem, umownym płótnem, na którym dokonuje się akt malarski. Wszystkie swoje prace tytułuje „Seeing”, czyniąc tak dla podkreślenia celowej zwodniczości obrazów, jakie powołuje do istnienia. Działanie Komoto polega na namalowaniu na kilku elementach znajdujących się na pierwszym planie pejzażu (deskach, gałęziach, kamieniach) tych fragmentów krajobrazu, które swoim kształtem zasłaniają. W ten sposób pejzaż, rysujący W naturze i z naturą pracuje także Naoya Yoshikawa. On z kolei pnie i liście drzew maluje światłem. Swoje pełne ekspresji piktogramy pisze na drzewach błyskami flesza, raz stosując filtr niebieski albo zielony, kiedy indziej znów czerwony. W ten sposób nanosi na „płótno przyrody” zagadkowe figury. Z plątaniny konarów i gęstwiny listowia wydobywa – błękitem, czerwienią, oranżem – tajemne znaki: sobie tylko znane lub rozpoznawalne przez innych ideogramy, precyzyjnie wykaligrafowane w lesie, w którym nadchodzący dzień zaczyna dopiero rozświetlać szczegóły.

Wyrosły z dawnej kultury, kontemplacyjny stosunek współczesnych artystów Dalekiego Wschodu do przyrody, warunkuje sposób, w jaki uprawiana przez nich sztuka, wykorzystuje technikę w procesie indywidualnego oglądu i twórczej interpretacji natury. Owo wykorzystywanie jest względem motywu neutralne. Oferowane sztuce środki służą wyłącznie usprawnianiu ludzkich zmysłów, potęgując odbiór walorów przyrody. Technika nie wyręcza natury, nie bywa też sama celem artystycznej penetracji. W rozumieniu Japończyka jest tak samo „niepotrzebna” jak każdy przedmiot sztuki, który nic nie jest wart sam w sobie. Swą rolę ma do spełnienia tylko jako przekaźnik, mediator.

結果 (日本語) 1:

さまざまな症状は、このアプローチは、新しいメディア、写真によって支配の領域で見つけることができます。ここで最も興味深い文字の 1 つは明河本-画家、グラフィック アーティスト、写真家、アクションの本質はその結果が形成されるというイメージではなく、同じ創造的なプロセスです。オープン風景で見つかったオブジェクトの死んだ性質を呼ぶ何かをフィットします。彼らは、地面には、絵画の行為を定める条項と共にです。彼女の作品はすべて権利を「見て」、画像の意図的な zwodniczości を強調することによって存在に何をもたらします。河本アクションが作る本当に簡単、ランドス ケープのこれらの部分の風景 (ボード、枝、石) のフォア グラウンドでいくつかの部分にそれをその形状カバー。このように、自然と自然の中の母はまた直也吉川を動作します。彼は、順番に、茎し、葉の木の光を描きます。木に絵文字の書き込みの完全な表現では、青や緑、他の赤もう一度フィルターを適用するとき、フラッシュを一度フラッシュします。このように、図を不可解な「キャンバス」を発見しました。もつれた手足葉エキス-青、赤、オレンジの秘密文字の雑木林から: だけ知られているか正確に次の日がちょうど rozświetlać 詳細を開始、wykaligrafowane フォレスト内の他の文字が認識できます。古代の文化、自然に極東の現代アーティストによる観想的な態度から成長している、彼らが芸術を栽培される方法を決定します、自然の個々 および創造的な解釈を見ての過程で技術を使用しています。この使用は、中立的なテーマとの関係です。アートの手段のサーブを提供のみを改善するコレクションの自然の価値に貢献私たち人間の感覚は、します。テクニックは性質ではない、芸術的な侵入の目的そのものでは。日本人の意味の内でだけ「必要に応じて」自体価値がある何も芸術のオブジェクトと同様ではありません。その役割は、リレー、仲介者としてのみを満たすためにです。

結果 (日本語) 2:

多くの多様な症状は、そのようなアプローチは、写真によって支配、新しいメディアの分野で見つけることができます。行動の本質は創造的なプロセスそのものではなく、結果に形成された画像である誰のための画家、グラフィックアーティスト、写真家、 -最も興味深いの文字の一つは、明河本こちらです。オープン風景の中に見つかったオブジェクトの静物呼び出すことができるようなものを構成します。彼らは地面、契約上のキャンバス、絵画のうちの行為と一緒に、あります。すべての彼らの仕事は存在に呼び出して画像の意図的な詐欺を強調するためにそうすることで「見る」権利が与えられています。河本操作がフォアグラウンド風景（厚板、枝、石）その形状を不明瞭風景の部分に含まれるいくつかの要素にペイントすることを含みます。このように、風景、自然の中で描画し、自然とも直哉吉川は動作します。彼は、今度は、茎や樹木の葉に光をペイントします。彼の表情豊かな絵文字時には再び赤、一度青色フィルタや緑を使用して、解雇木が点滅に書き込みます。このように、彼は図を不可解な「自然のキャンバス」に適用されます。。、青、赤、オレンジ- -葉抽出物の枝や茂みのもつれからの神秘的な兆候：彼の唯一の他の表意文字によって知られているか認識し、正確には森の中の書道、来る日はちょうど詳細を点灯し始めている彼らは、古代文化から生まれた、現代アーティスト観想態度ファー自然の東には、個人的見解と自然の創造的な解釈の過程で技術を使用して、彼らは芸術を栽培する方法を決定します。その使用は、中立のテーマに関連しています。提供さ対策は自然の知覚の利点に加えて、人間の感覚を向上させるだけで芸術を提供しています。自然のテクニックを温存ない、まだ彼はまた、同じ目標芸術浸透ではありません。日本人の意味は、単にそれ自体では何も価値がある任意のオブジェのような「不要」とあります。彼の役割は、リレー、仲介者としてのみ満たさなければなりません。

結果 (日本語) 3:

多くの多様な症状は、このようなアプローチは、新しいメディアの領域で発見されたことがあり、写真によって支配しています。 最も興味深い文字のうちの 1 つは、河本晃は、創造的なプロセスの中心部に位置し、イメージの結果では、ありませんの画家、グラフィック・アーティスト、写真家、します。 開いている風景の中に、何かを作成何名が見つかりました。オブジェクトの無生物をオブジェクトにすることもできます。 この、地面と一緒に、キャンバスには、画家としての契約をしています。 そのすべての作業をするものとし、「見る」資格を与えられると、その特殊な目的の画像 zwodniczości 、存在の確立を強調するようにします。、河本 namalowaniu 前景の風景の中には、いくつかの要素（ボード、木の枝、石）これらのフラグメントの風景は、その形状と干渉するで構成されています。 この方法では、自然の風景柔らかめの、自然とはまた吉川直哉。 にログインし、ツリーは、光塗料葉にある。その表情絵文字を木の上にバーストフラッシュは、青または緑、赤で 1 回書き込みます。 この方法で性質に「キャンバス」を描き、一部の好奇心旺盛なトップス図を調査しています。 枝や葉を台無しにすると彼が出てくるのが、青、赤、を使用して滴定しても非表示の文字は、他の漢字のみで知られている、または認識可能な、フォレストは、正確に来る wykaligrafowane 日あなたの庭の雨の詳細だけに来るの上に明るくなるが開始されるのです。

の古代文化の中から生まれた、同じ期間のトーンの比率に極東の現代的な芸術家をもていました瞑想は、自然、芸術によって成長したか、を決定するプロセスの概要と自然の個々の創造的な内容で技術を使用しています。これを使用していますテーマに関連してギアをニュートラルに入れます。 提供された最新の対策人間の五感は、改善しているだけの利点のレセプションに貢献します。 技術は芸術的な浸透をではありませんが頻繁に同じ wyręcza 性質ではありません。 の目的 Japończyka のと同じ方法で「不要な」は、芸術のオブジェクトとしては、何もすることは、それ自体の価値はあります。その役割は、リレー、メディエータとしてのみを再生します。